jueves, 2 de agosto de 2018

COLGANTE LAUBURU CON ARCILLA DE SECADO AL AIRE

¡Hola! ¡Saludos en plena ola de calor por estos lares, aunque ya se que por otros lugares empezáis a pasar frío... aquí empezamos a "asarnos" de calor...
 Y hablando de distintos lugares y países, hoy traigo un colgante que regalaron unos jóvenes a una compañera italiana que pasó una temporada aquí estudiando. Querían un colgante que le recordara a estas tierras, y para eso utilicé uno de los símbolos que más de una vez os he enseñado: el lauburu. Su nombre significa "cuatro cabezas", en euskera, y es símbolo del sol, del fuego, de protección...  No se sabe del todo su origen, aunque parece ser muy antiguo. E incluso puede verse unas veces orientado a la derecha y otras, a la izquierda. Hay quien opina que girando hacia la derecha, como lo hace el sol, simboliza la vida, y al revés, ... la muerte. Yo hice alguno orientado a la izquierda antes de saber estas teorías... a partir de entonces lo pongo siempre hacia la derecha.
colgante-lauburu-pintado-a-mano

Bueno, y tras esto que te he contado, igual pasamos a ver cómo lo hice, no? Lo iba a hacer con arcilla de secado al aire, para moldear una forma circular y marcar en ella el lauburu. Para ello eché mano de algún colgante de plata, pero tan pequeño que no quedaba bien ni se reconocía. Así que, ni corta ni perezosa, decidí hacerme mi propio sello. Tenía comprado un kit de lo más sencillo para carvado y era el momento de estrenarlo.
Calqué el dibujo en papel "cebolla" y lo pasé a la goma para carvar.

lauburu

carvado-sellos-lauburu

Con las herramientas que venían empecé a excarvar alrededor de la figura, quitando la capa rosa y llegando hasta la verde inferior. Tampoco necesitaba un resultado excesivamente nítido, así que las imperfecciones que me quedaron en las curvas las di por buenas, 😊

carvado-sellos-lauburu

Como se ve, hice bastantes pruebas, con bastantes figuras y formas de pintar, hasta que me quedé sólo con uno que di por definitivo. Presioné el sello sobre la arcilla todavía blanda y a secar.

colgante-lauburu-arcilla-secado-al-aire

Con un palillo, un agujero para colgarlo.

colgante-lauburu-arcilla-secado-al-aire

Y a pintar: base, en marrón.

pintar-colgante-lauburu

Craquelador de un paso, y pintura color "blanco antiguo". Así, al craquelar ésta, saldrían por las grietas los tonos marrones de la base.

colgante-lauburu-craquelado

Elegido el definitivo, barniz cerámico para proteger. Le hice un colgante con cordón negro encerado y coloqué fieltro en la parte trasera para que no rozara con la piel. Para el cordón, pegué unos terminales en tubo y, abriendo y cerrando argollas, puse un cierre de tipo "mosquetón", además de una pieza para enganchar el colgante al cordón. ¡Y aquí el resultado final!

colgante-lauburu-pintado-a mano

trasera-colgante

Me consta que a la joven le gustó mucho y lo utiliza habitualmente. ¿A ti te ha gustado? ¿Qué otras figuras pondrías en un colgante de este tipo? Estaré encantada de que me lo cuentes en los comentarios.

Me llevo este colgante hacia esos lugares en los que empiezan a pasar frío, como nos suele contar Marce, y sus Findes frugales. ¡Vamos a ver cuántas cosas bonitas hay este fin de semana!

viernes, 27 de julio de 2018

PARA SENTIRTE BIEN

Con esta vida ajetreada que llevamos, a veces la mente lleva un ritmo y el cuerpo lleva otro. Nos sentimos cansados, pero nuestra cabeza sigue y sigue dando vueltas a las cosas, se acelera y va más allá de lo que está viviendo en el momento. Por eso es necesario parar y escuchar. Desacelerar, frenar, escucharnos por dentro, y sentir incluso nuestra respiración como algo central.

Para ello es bueno contar con recursos como este que te comento aquí, se trata de una aplicación (app) de la Fundación Facilísimo y que tiene un nombre sencillo pero de una gran fuerza: SIENTE

El programa de sesiones se personaliza a través de un test inicial que, de alguna manera, mide tu grado de bienestar. Poco a poco se va avanzando, cada uno a su ritmo, y siempre escuchando al interior de uno mismo. Está basado en lo que se llama"mindfulness", consciencia plena, ser consciente del aquí, el ahora, no adelantar y no agobiarse con lo que vendrá, ser dueño de ti mismo, de ti misma y tu mente.


La respiración viene y va, como las mareas. La vida también, avanza, cambia, deja sus huellas pero nunca sabes cómo serán exactamente las del futuro.

Mi recomendación es buscar un momento del día de tranquilidad, TU momento. Unos minutos en los que puedas desconectar y que te ayudarán a coger una rutina para sentirte mejor, para sentirte bien. Escucha lo que te van indicando en cada sesión y sigue las indicaciones de cada ejercicio. Cuida la respiración y cuida la postura. La mente y el cuerpo son uno y se influyen mutuamente. Sobre todo, SIENTE. Escuchate, tranquilamente, y si reproducir en tu mente el sonido del mar te ayuda, hazlo.



Yo lo estoy trabajando y confío en que llegaré a los objetivos que SIENTE nos plantea: aceptar la vida como va llegando, ser flexible a los cambios, tener confianza, ser amable... ¿te animas tú también?

miércoles, 18 de julio de 2018

GARGANTILLA AZUL

Hace mucho prometía una entrada mensual sobre bisutería... En fin... no voy a prometer nada en esto porque al final las circunstancias no dejan siempre cumplir este tipo de propósitos... Tal vez no mensual, pero sí de vez en cuando trataré de incluir algún trabajo con esta temática. Ésto será más fácil que cumpla, no...?

Lo dicho: hoy traigo, en una entrada cortita, esta gargantilla azul que me hice hace ya varios años. Es sencilla, pero el tono azul de sus piezas hace que destaque lo justo.
Es muy sencilla y fácil de hacer. Solo hace falta algo de paciencia para ir haciendo las argollas y colocando cada pieza en su sitio.

De hecho, con la sencilla técnica que te mostraba en este vídeo sobre cómo hacer argollas, y aquí, sobre cómo abrir y cerrar anillas, puedes animarte a hacer algo parecido.
No obstante, si tuvieras alguna duda me puedes preguntar sin problemas y trataré de resolverla.
¿Te animas?

Aprovecho esta corta entrada para recordarte que he abierto una sección "OUTLET" en H3M MANUALIDADES-TIENDA: de momento hay algunos jabones y jaboneras. Poco a poco iré añadiendo artículos. ¡Aprovecha la oportunidad!
 sección outlet


martes, 10 de julio de 2018

FALSO MOSAICO, O EFECTO VIDRIERA, CON PINTURA VITRAL

En alguna ocasión ya he comentado, creo, que me gusta mucho el mosaico. Admiro las maravillas que veo en la red. Aunque mi gusto por él viene de mucho antes de la existencia de las redes, y si te descuidas, hasta de los PC´S... Y es que cuando estudiaba historia y arte en el cole, me quedaba prendada de los preciosos mosaicos de griegos y romanos, sus figuras, peces, grecas... Siempre lo he tenido como asignatura pendiente y, aunque he hecho un par de cosas, como una bandeja y unos botes, el camino que me queda es laaargo, muuuy laaaargo hasta que llegue a hacer todo eso que admiro.
En realidad el trabajillo que traigo hoy por aquí es un nuevo experimento que hice el año pasado. Es un intento de imitación de mosaico, aunque tal vez sea más vidriera, pintando sobre cristal.

Me encantan los recipientes de cristal, nuevos o reutilizados, porque les veo múltiples y variadas posibilidades. Y ésta era una de ellas: hacer un portavelas pintando en su cara exterior. Con una pintura que imita el color del plomo, hice primero los que serían los bordes de las zonas coloreadas. Como se ve perfectamente en la imagen es algo con lo que tendría que practicar más, y desde luego, mi pulso no es el mejor, pero bueno... es un experimento para mi... Otro consejito que daría para empezar, es trabajar sobre una superficie plana y horizontal. Al menos a mi me costó un poco más al estar inclinada...

Ya seca la pintura imitación plomo, paso a dar color a las diferentes zonas. Me gusta el efecto que deja esta pintura vitral, pero al utilizarla desprende un fuerte olor. Por eso yo aconsejaría un sitio ventilado o en el exterior...

Y en realidad ya está el portavelas. Dejar secar y listo.


Me gustaría practicar un poco más, pero son tantas y tantas cosas las que me gustan y tengo por hacer, que a saber cuándo repito algo de ésto...


Me encantaría que me contaras en los comentarios cuál es tu experiencia con estas pinturas y qué consejos darías para sacarles mayor partido...

Mientras tanto, me llevo este experimento al finde frugal de Marcela y al viernes handmade de Jen, en Little Kimono. Siempre hay un montón de trabajos preciosos. ¿Los vemos a partir del  viernes?


lunes, 2 de julio de 2018

DECORA CON TU INICIAL

Hace tiempo que no pasaba por aquí... cuestiones familiares... pero vamos a ver si poco a poco vamos retomando la normalidad.
¿Y qué mejor manera de hacerlo que con pequeños detalles y regalitos para mis amigas? Pues sí!, son unos pequeños lienzos que llevan, cada uno, la inicial de la persona destinataria. ¿Quieres saber cómo los hice? Ahora mismo te lo cuento:

Aquí hay dos modelos en cuanto a colores, pero están hechos de la misma forma. Lo primero, es pintar la base del color elegido: en un caso utilicé color marrón chocolate y en otro, un naranja "Nepal"


Sobre esa base, y de forma algo aleatoria, apliqué dos tonos de pintura con efecto "marmoleado". Se dan unas pinceladas y lo hecho se extiende con un acetato o similar, de manera que se entremezclan los tonos. No se pueden prever siempre los resultados y hay que dejar lugar a la "sorpresa", pues ninguno queda exactamente igual.


En el caso del marrón salpiqué, una vez seca la pintura marmoleada, con un tono turquesa, que parece que no, pero alegra el pequeño cuadro


Antes de pintar la inicial con la plantilla, barnicé lo hecho hasta el momento. Esto viene bien porque si te equivocas al hacer el estencil, se puede limpiar y volver a empezar.



Y ya una vez seca la pintura de la letra, nueva capa de barniz para proteger por completo el trabajo.
Los hice con mucho, mucho cariño para buenas amigas blogueras. Y seguro que ellas reconocen el suyo porque, como decía, ninguno es exactamente igual al resto...

Cada pequeño lienzo es un trabajo frugal, así que, después de varias semanas, me voy a acompañar a Marcela en su próximo finde frugal. Y, ¡cómo no!, también voy a acompañar a Jen de Little Kimono, en su viernes handmade. ¡Vamos a ver cuántas cosas bonitas traen nuestras compis!

viernes, 1 de junio de 2018

NUEVO PORTAFOTOS DE CRISTAL

¡Hola! Hoy día 1 de junio vengo con una entrada especial dedicada a todas las madres y padres que, con su labor diaria, contribuyen a la educación de las nuevas generaciones. Y esto es porque hoy es el día Mundial de las madres y padres, declarado así por la Organización de las Naciones Unidas. 
En concreto este reto viene de la mano de handmadeblogueros.com, y me pareció una buena idea participar con esto que os traigo: un portafotos como recuerdo para una pareja que se formó hace 25 años y ya padres desde hace tiempo. ¡Felicidades!


Aparte de la celebración, si te parece, te cuento cómo lo he hecho: se trata de un plato o bandeja de cristal, en el que he colocado por detrás, con la técnica del decoupage, la imagen que me pedían. Una vez seca, le he dado craquelador de un paso y, sobre él, pinceladas con pintura color "piedra". Para resaltar las grietas, he pintado con un tono "siena" y por último, he barnizado con un par de capas para terminar de proteger.


Aquí puedes ver cómo queda la parte trasera:


Y así luce este recuerdo tan bonito con todo el cariño de quien se lo regalará en breve con ocasión de su aniversario.




Espero que te guste. Si tienes una imagen que quieras tener a la vista como recuerdo, aquí tienes otra forma diferente de exponerla, aparte del tradicional marco para fotos. Si te gusta y quieres algo similar, puedes ponerte en contacto conmigo AQUÍ.

¿Qué más formas utilizas para exponer tus fotos preferidas? ¡Cuéntame en tus comentarios! ¡¡Gracias!!


Y marcho con Marcela a su finde frugal ¡vente conmigo!

lunes, 21 de mayo de 2018

APRENDIENDO UN POCO DE MIX MEDIA

¡Hola un día más! Aquí estoy de nuevo participando en el "Aprendiendo de todo un poco" de la gran Anna. La última edición, a la que no llegué..., la ganó otra grande, Isabel de Alromasar, y ella propuso este tema del "mix media". No soy ninguna experta en él, pero para eso tenemos esta sección de Anna, para aprender entre todas nuevas cosas. Se trata de utilizar varias técnicas en un mismo trabajo, de manera que se convierte en una "mezcla" de motivos y texturas que dan un aspecto diferente a los cuadros o donde se utilice. Bueno, creo que es eso...

Al menos eso es lo que he intentado con este pequeño cuadro: tiene pintura, decoupage, plantillas, sombras, cuerda... paso a contarte cómo lo he hecho, ¿de acuerdo?
Una cosa que me gusta de ésto es que voy improvisando: no lo he planificado en exceso (bueno, un poquito los colores y así). Y, de hecho, lo he ido completando a medida que avanzaba. Lo primero era preparar el fondo del cuadro con una pintura marrón (puede ser acrílica, lo que quieras... yo he utilizado a la tiza)

Con dos colores (marrón y verde) de pintura de efecto "marmoleado" he ido dando pinceladas entremezcladas que luego he terminado de mezclar extendiéndolas con un trocito de acetato.
Para dar más color, he salpicado con acrílica turquesa, lo que le da un toque sutil a la vista...


Hecha la base, empiezo a "poner" cositas: con decoupage, mi primera página arrancada de un viejo diccionario escolar que todavía ronda por aquí, y, sobre él, una recorte de servilleta con una mariposa en tonos parecidos.


Unas siluetas de madera con base turquesa y manchadas después con pintura metalizada.


Con unas plantillas, una ramita de hojas y un colibrí revoloteando, pintados con dos tonos azules de pintura también metalizada, y algo sombreados



Como ves, acabé poniendo un trocito de cuerda porque ese pequeño hueco me pedía a gritos algo. Y yo le entendí que una cuerda en espiral le vendría bien... Un manchado-sombreado alrededor del papel y unas capas de barniz en spray.

¡Y listo mi cuadro mix media (creo...)! Se que podría haberle puesto más cosas, pero aunque me gusta mucho esta técnica, para mi gusto a veces se recarga demasiado y hay detalles que igual no se ven.


Seguiremos probando e intentando mejorar.
Allá me voy con Anna, con muchas ganas de ver todos los trabajos de todas las participantes. ¿Vamos?


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